艺术青年艺术汇编者说方晨子的作品来自其生存中最为简单的感动，而其丰富的知识和经验助长其创作能在瞬时间转化为一颗五彩斑斓的通天树，时间的累积和冲蚀构成方晨子作品中痕迹的重叠和破损，在无限幻化的大千世界里，根源却是一种能够直抒的美好。
《向时间致歉之一》55×cm绢本年
IART：你早期毕业于中央美院国画专业，我们知道“国画”是一个清末面对西风东渐一个自我防卫的民族性称谓。其实国画也包涵当时清末民初宫廷画、文人画，以及一些与西方艺术相结合的艺术形式，其中海派艺术是最为明显的。而清末海派四家都来自沿海三省，像浙江，上海，江苏，而且我们知道江苏扬州以前就是国画革新最早的地方，像我们熟知的“扬州八怪”。你最初对国画的喜爱是从哪种形式进入的？你是怎么看待一百多年间西方艺术在古今交流的异同的。
方晨子：魏晋时期就有了佛教艺术，比如敦煌壁画、克孜尔千佛洞等；六朝以后就有了文人士大夫画，历经各代；五代时期始设宫廷画院，就有了宫廷绘画，直至清末；元明之际还有“学人画”，元黄公望、明遗民渐江，自号“大痴学人”、“渐江学人”。虽历史改朝易代，然艺术有传承，各存异彩。魏晋盛唐的壁画如同欧洲中世纪宗教绘画一样辉煌璀璨；在士大夫画和文人画中则体现了传统文化的活力和画家的革新精神；宫廷画受约于帝王的喜好，多偏重技术属性而缺失绘画精神；学人之画治学抱严肃敬畏之心，为学高雅脱俗，人品画品皆为一流。清代以降，四王摹古之风影响近两个世纪，同时，石涛、八大在作品中所呈现的革新精神，其影响更加深远。之后的扬州画派、海上画派，他们以文人的生存方式，借笔墨直抒性情，别开生面。现在美院的中国画教学仍继续临摹他们的作品。
《向时间致歉之二》55×cm绢本年
IART：不同的艺术书写方式会表达出不同的精神氛围，你的作品例如像《1月23日，晴》，虽然是以传统的工笔入画，但同时也能看到基督教早期细密画和一些尼德兰地区祭坛画的构图方式。在中世纪晚期，文艺复兴早期有位著名的艺术家博斯就以其异想天开的形象和荒诞的构图名垂古今，那么你是怎么看待这种艺术形式上的重叠和相似的，幻想对于你意味着什么？
方晨子：中西方文化的互相影响在近千年的时间中一直都存在着。18世纪欧洲洛可可艺术中常见的花卉纹样和涡卷曲线的装饰风格都是来自中国明清时期的瓷器与服饰纹样，而巴洛克繁复的浮雕纹饰早在中国唐代的大智禅师碑和章怀太子墓碑上都可以找到原样；毕加索的绘画也有很多是西方写实与非洲木雕的结合，晚年也有大量来自中国画的灵感，梵高的作品里也有过鲜明的日本浮世绘的符号。艺术无国界，感受为上。绢本还是布面，水墨还是重彩，石绿还是荧光绿，线条还是没骨，平涂还是渲染，都是形式，它们最终都是在为我的要表达的内心而服务。
《1月23日，晴》35×90cm绢本年
绘画就是在记录自己的内心感受，在不同阶段有不同经历，我就记录着我的快乐幸福、忧郁纠结，记录时间、梦境，一直自言自语。我不会刻意去为了创新而创新，没有内心感受的创新会过于刻意。我觉得每个人都有自己的故事，有自己的性格，经历过不一样的成长背景，表达自己不同阶段的不同感受，只尊崇自己的内心，画面的呈现和个人的性格一样，一定会有独特的面貌。那么重复他人重复自己的几率就会减少。画面里同样有花有鸟有红黄蓝色，但意义不同、组合方式不同，从不同性格的画家手中流出，面貌一定不同。其实一个人的绘画语言，是匠气的模仿、还是真诚抒发自我，是完全可以看出来的。IART：最近阶段的作品中会用到《向时间致敬》、《不曾谋面的明天》这样的主题，那么你是怎么看待时间的？是否在时间有其他维度可以被发觉？我们知道中国“散点透视”和西方的透视不仅构造的空间不同，在时间感上也是取向不同，你的作品中很多时候会采用拼贴、蒙太奇等绘画语言，是否也是想构成你自己对时间和空间的定义。
方晨子：庄子说“人生天地间，若白驹之过隙，忽然而已”。人在经历不管是幸福、美好或是苦痛、纠结，回头看，都是一瞬的事。美好与苦痛，悠然与烦躁，是时刻存在并交替的。你不可能一直快乐无忧，也不可能永远与坎坷伴随，生活是无法预料的，不停变化的一切不可能只停留美好，但是我可以在作品中搭建一个理想国，只记录美好的瞬间，呈现定格的美妙，这是从事绘画的人应该庆幸和骄傲的。
《木棉》52×52cm绢本年
我对于作品的“寓意”不是直接的，而是传递的、联想的，需要借助诸多符号元素传达。这些符号不是臆造的，有原型的变异，并透过时间和空间推移，体现构成的多样性，让不同形式作品在风格上丰富，更有可读性，这种可读性就是作品与观者共同完成的。中国的诗歌、戏曲等都具有这种属性，“此中有真意，欲辨已忘言”。在欧洲的几次展览中，很多国外的观众站在我的画前可以看很长时间，读的很仔细，有好几个看完以后来告诉我他们感受到了幸福感和甜蜜感，看的过程非常愉悦。我很感动于他们有这样的体会，更加体会到艺术无国界。你的作品无论造型语言是如何不同，但对人类美好的认知是相通的。只要是真情实感的传达，谁都可以体会到。
《隔岸》×cm绢本年
IART：创新对于今天来说是很难的，艺术家不知不觉中就会迈入到别人或者重复自己的泥沼当中，你是怎么做到的，以及是否能谈谈你在这个过程中要面对的问题和一些挫折。
方晨子：我一直比较抗拒艺术家这三个字，所以也不会给自己的身份标注这个名称。可能是我个人太过放大这个名称的字眼，能在某个专业领域可称之为“家”的已经少之又少，何况是艺术这个大范畴。艺术作品与年龄、历练都息息相关。艺术家的称谓是生命与作品的叠加。写进美术史中的艺术家们供我们学习与膜拜，但我不会拿自己作比较，刻意的比较和追赶是不切实际的，也是痛苦的。画画这件事对我而言是一直本着儿童涂鸦一样的心，孩童会画画是天性，拿起笔画的都是自己想画的，自己觉得好看的颜色就拿来涂抹。从事专业绘画当然多了许多理性，也会受到材料和技法的影响。但内心里一直都是在画自己的生活，画自己所向往的、喜欢的一切元素。不会刻意思考表达的深度和广度。
《我睡了，你饿了》50×50cm绢本年
IART：本科毕业之后你选择的是读中国传媒大学影视专业，我们可以看到你早期的作品已经出现很多剧场化和镜像化的语言，那么从国画跨越到影视你是怎么说服自己做出这种改变的，你获得了什么？
方晨子：读广院影视美术的研究生，心态上和我画画的心态一样，就是觉得好玩儿，央美四年结束就想上个其他学校，接触一下绘画以外的其他艺术门类而已，没有别人想象中的那些疑问“为什么要考这个专业”“怎么说服自己换一个方向”，我自身完全没有经历过这些纠结和疑问。就像我在美院四年是在工笔人物工作室，但后来的创作也并没有局限在人物或山水花鸟。从选择院校选择专业到创作元素和生活态度，一直以来都是比较随心的态度，想尝试的、想接触的、觉得能让自己轻松快乐好玩儿的，都尽可能去做。换个院校深造也没有那么难，这本身也不是跨学科，还是在美术范畴。在广院的三年，如我想象中一样，把在美院期间只局限于国画的视野和思维完全放开了。虽然接触的影视设计领域并不是和画画有直接关系，但潜移默化的影响还是比较多的，电影、话剧、舞台、服装等等方面都让我的眼界不再只停留在绘画-国画。关于有些画面有“剧场式”的呈现，其实和我所谓的影视专业并没有直接关联。舞台是一种虚幻的美好，舞台表演也可以说是一场美丽的幻觉，大幕拉上，盛宴结束，犹如12点以后的灰姑娘。
《南纬8度》52×52cm绢本年
我们的生活也是如此，社交工作中尽可能呈现美好，在这真假难辨的舞台上，有时候是尴尬艰难的独角戏，有时候是被操纵禁锢住的提线木偶，有时候是貌似花团锦簇风光热闹的集体舞会，而一切结束，独处的时间才是大幕合上后真实的生活。我们所有人的生活几乎都是如此，总是来回穿梭在背景幕布的前后两面，这个幕布可能是家门内外，呈现着不一样的自己，也有可能是社交网络的一个发布按钮，点赞的外人犹如观众，理解和想象着另外一个你。所以我的有些作品有剧场式的元素，一方面觉得这是我们每一个人的生活状态，另一方面，我所画的一切都是想只呈现美好。每个人都喜欢美好，喜欢美好的自己、喜欢美好的事物。有些文学作品或绘画作品喜欢拆穿谎言剥落出一个残酷的现实，体现某种黑暗面，而我更愿意凝固住美好，这两种创作态度无关对错，只是个人的感受。我还有一些作品的构图呈现是水迹，也是类似舞台聚光灯下一样，只是短暂而美妙的停留，很快就会消失不见。用这样的形式、收集一切美好的元素呈现在画面里，在创作过程中也是幸福和享受的。
《一隅》69×cm纸本年
IART：我们可以在你的作品中看到很多类似与童话和寓言一样的场景，这是否与你的生存经验有关？作为80后艺术家，你是怎样看待自己的艺术家身份与以往有种某种启蒙或革命，先锋激情的前辈的不同的？
方晨子：其实我更想说的是，画画这种随心随性完全感性的事情，在创作中并没有那么多深刻而有哲理的想法。是每个人不同的经历、眼界和审美在成长的过程中无意识形成了很多感受，即便不是画画的，也会有个人独有的生活感受。再现影像于画面上是我一直反感的方式，有些画家的作品不是来源于生活，而是来源于摄影图片和杂志、荧屏。我的坚持在于我的画面从大的主题到里面的每一朵花都来自于我的生活。因为曾处在纠结与迷茫，于是有《未曾谋面的明天》；因为常常因一件小事而莫名喜悦就有了《一勺糖的膨胀》；因为经历过与时差相伴的异国恋而有了《我睡了，你饿了》；因为想记录下结婚纪念日而有了《1月23日，晴》等等。画画就是在记录自己抒发自己，没有任何杂念，也没有多么高深莫测的隐喻，更不为任何名利。在绘画创作中，有时候手在先脑在后，有时候大脑多年积累的感受和记忆在操控着双手，有时候无意间看见的和发生的事情又触及到灵感。所以绘画感受和创作元素是很难讲清楚它的发生原因。
《一勺糖的膨胀》50x50cm绢本年
宋人小品里勾画的都是他们的生活，赏花泛舟饮酒作诗；我的画面元素也都是来自我的生活，我很喜欢种花栽树，家里的小园子有芍药茶花樱花含笑蔷薇等等各种花朵，也有葡萄蔬菜等等自己种出的纯有机食品，蝴蝶小鸟也经常来光顾觅食。所以在我呈现的画面里，花植是常在的身影，也时常有蝴蝶鸟雀的身影，也因为自己家有小园子，所以有时也会有园林的景象出现在画面中；我喜欢动物，在家养了一只暹罗猫。又因为我更喜欢让我有距离感、冷酷美的大型动物，专门去了南非看野生动物，把喜欢的长颈鹿大象都放进了画里。我喜欢古旧的小物件，也喜欢现代产品，案头有友人送的汉唐小陶俑，也有我从各个国家带回来的好玩又俗套的纪念品，这些也都能在我的画面里看到。也许有人会觉得我画面的元素在其他画家的画里也会见到，又或者觉得是否有些繁杂，但这就是我的真实生活，如同写生一般把很多元素放进画面，重组一个它们的小世界。我的生活是被这些美好围绕，我也愿意呈现每个人都会喜欢的这些自然和美好。（采访/撰文：李旭辉）
艺术家方晨子
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